初挽表示不用了，之后带着瓷器以及宣德炉上了车。

    回到酒店后，初挽这才小心地将宣德炉翻过来，查看了底款，当看到下面那“大明宣德年制”时，心算是彻底尘埃落定了。

    用的是楷书减地阳文，那个“德”字心上没有那一横，而且“制”是上“制”下“衣”，从书写习惯看，“衣”上无一点，且横只划了半笔，这些都是鉴定宣德炉的隐秘。

    哪怕民国期间也有按照这个底款仿的，但是以初挽的眼力，仿造品自然能一眼看出。

    上辈子这件宣德炉是在瑞士拍卖的，其实最后总成本是四百二十万瑞士法郎了，这辈子竟然几万马克就拿到手，算是捡了大漏。

    倒是也省了聂南圭那一场大动肝火的恼。

    当天吃过饭后，初挽也懒得干别的了，就围着那宣德炉转悠，这宣德炉能卖那么高的价格，确实不简单，

    她忍不住叹息：“这个和圆明园马首一样，也是用的失蜡法，失蜡法造出来就是比翻砂法要精细，也没有砂眼。”

    其实民国也有失蜡法伪造宣德炉的，但是民国伪造的宣德炉内部会有跟着底足一起凹下去的凹坑，而明朝失蜡法做出来的就没有。

    当然这些，德国人是不懂的，所以他们眼睁睁看着这么大一个宝从他们眼皮底下飘走了。

    初挽想想这事，越想越满足：“我回头就光明正大带着这个，从他们眼皮底下离开德国，没有人会怀疑什么，等哪天这物件考证出来——”

    她叹息：“真想看看他们的脸色。”

    陆守俨好笑地看她一眼：“行了，别得了便宜又卖乖了。”

    初挽不太情愿地道：“好吧……”

    第二天一大早，中国驻德国大使馆的工作人员过来了，他们已经知道这件事，表示如果有需要，他们随时提供协助，陆守俨和初挽自然谢过他们。

    之后在他们的陪同下，两个人和范文西先生一行专家汇合，前往柏林博物馆。

    博物馆的馆长亲自前来迎接，同时出现的还有德国方面的一位重要政府官员，对方看上去很热情诚恳。

    谈判安排在第二天，这天馆长和费舍尔先陪着中国专家一起过去德国博物馆参观，中国专家对于这个安排自然乐意，他们也想尽可能多了解德国博物馆情况。

    而初挽是有备而来的。

    说实话，上辈子对于德国文物圈的各种事，她听得太多了，随便拿出来整整就足以奠定自己的权威，不过可惜有些时间不凑巧，没到这个时候，她现在能想起来的就有那么一两桩能利用的。

    他们过去了柏林博物馆岛的一处博物馆，据说这是德国访客最大的博物馆，这博物馆又分几部分展览，包括文物收藏、远东博物馆和□□艺术博物馆。

    费舍尔给他们介绍，说这里有大量古希腊、罗马和波斯的文物，让大家大开眼界的有括宙斯祭坛、古波斯的巴比伦城门和古罗马的米列之门等。

    上午参观了这么一圈后，他们在费舍尔的陪同下过去了这边的老绘画陈列馆，此时这家陈列馆正在举办现代艺术展，来客众多。

    这陈列馆已经有一百五十多年的历史了，是世界六大美术馆之一，收藏了不少中世纪至十八世纪中中期的绘画，据说不少是维特尔斯巴赫王朝的纠缠。

    费舍尔有些自豪地给大家介绍着，同时也介绍着他们的防护措施已经对文物的保护等，他们怎么控温，怎么精心养护，听得国内一些专家大开眼界。

    不得不说，欧洲国家有钱，对文物的养护确实是国内所不能及的，国内文物养护经费都是大问题，需要求爷爷告奶奶拨款。

    这么随意浏览着的时候，初挽终于看到了那一幅画，这正是她要等着的。

    那是荷兰抽象画家蒙德里安的作品，这位画家是本世纪二十年代风格派抽象艺术运动的代表人物，据说是二十世纪现代艺术领域最有影响力的人物之一。

    而眼前这幅画叫做《纽约城一号》，创作于本世纪四十年代，画中都是一些线条，蓝的红的黄的，直角相交——总是一般人看不懂。

    初挽其实也看不太懂，不过她知道，这幅画没几个人能看懂，因为这幅画一直被挂反了。

    挂反了几十年，后来才偶尔被发现。

    现在，她正好可以给他们德国博物馆整整事了。

    于是她就道：“这幅画，是不是有问题？”

    她这一说，费舍尔微怔了下，之后他看向那幅画，认真地端详了一番，才道：“初小姐，有什么问题吗？”

    初挽一本正经胡说八道：“我曾经看过蒙德里安先生的另一幅画，叫做《纽约城》，那幅画好像曾经在巴黎展出吧，那幅画尺寸和这幅相同，名字也一样的，显然这两幅画本身就是这位先生在同一个时期的不同作品，但是很奇怪，这两幅画带给我的心境却完全不同，让我感觉，这并不是同一个人所能表达出的美感。”

    她看了眼费舍尔，道：“或者说，我感觉，这并不是出自同一个人之手，这是不对的，一定哪里出了问题。”

    啊？

    费舍尔微诧，一旁陪着的展览馆副馆长也跟着疑惑。

    至于随行的中国专家，更是不明白这是在说什么？说实话他们不太能欣赏西方现代抽象艺术，这横条竖条的颜色，看不出什么特别的。

    那副馆长知道初挽如今在世界上也是很有些知名度的鉴赏家，他自然不敢大意，便虚心求教起来。

    初挽便道：“那幅在巴黎展出的《纽约城》，给我的感觉，就像一个人已经脱离了自然的外在形式，从内心审视自我，利用静直的直角线条去观察这个世界，观察万物内部的宁静。”

    她看向大家：“这一切应该是厚重的，有时静谧的，是从内到外的沉静，应该是把自己融入到这个世界，让自己化为这个世界的一部分，同时通过这种平直的造型传达了秩序与和平的理念。”

    费舍尔听着，疑惑，沉思，最后他还是点头：“初小姐对《纽约城》的赏析非常棒。”

    副馆长不明白：“那这幅画呢，这幅画又给初小姐什么感觉？”

    初挽：“眼前这幅，明明和那副画相似，但是给我的感觉却完全不一样，我说不上来，就很凌乱，我看不到内心的安宁，也看不到从内而外的深刻感。”

    她这么说时，大家面面相觑。

    中国专家自然是一脸茫然，都是地道中国人，欣赏中国水墨画他们可以，欣赏寻常西方油画也可以，但是这种抽象派，他们暂时还不太能欣赏。

    至于费舍尔和副馆长，更是有些茫然。

    最后还是费舍尔道：“是这幅画出了什么问题吗？”

    副馆长：“从我负责这里的工作，这幅画就是这样的，一直都是这样，并没有什么问题，我也一直看着，我——”