整个故事，没有夹杂什么乱七八糟的东西。

    当然，其中的细节却并不少，其中很多的生活碎片，都是从巴达卡本人的口中听来的，编剧把这些小细节，细细地填充进了整个故事里。

    让故事真实又可信。

    那对来自大城市里的老师有好感的海盗女孩，并没有成为新一个的女主角，也没有发展出来什么感情线，闹出来什么狗血的戏码。

    就算是只有一点萌生出来的微微好感，也被那一枪托砸倒在地上。

    再见到这女孩时，冯一东那种畏惧却又不敢表现出来的表情，让人心都扭在了一起。

    这个残酷的世界，异化了每一个人，让人变得不再像人。

    真正的感情线，反而是克鲁亚斯和自己在大学的女友。

    克鲁亚斯的女友和朋友们，一直作为一股隐藏的力量存在着。

    某种方面，女友就是克鲁亚斯的精神导师。

    一开始克鲁亚斯在孤立无援的时候，和女友联络，寻求精神上的慰藉。

    甚至女友还打算来这里看他，陪他一起“支教”几天。

    但是克鲁亚斯拒绝了。

    因为他知道这里的险恶，却又不愿意告诉女友原因，生怕女友担心，为此两个人还闹了小矛盾。

    在故事的中段，克鲁亚斯向女友打电话，提出了分手。

    “甜甜，我可能回不去了……我们分手吧。”

    那个时候，克鲁亚斯已经下定了某种决心，要留在这个岛上，为了这些孩子。

    但他也不能一直耽误一个好女孩。

    这一段，冯一东的演技，简直燃了起来。

    把克鲁亚斯的决绝、不舍、痛苦、歉意，表达的淋漓尽致。

    其实是隔着电话的独角戏，但那种表演的层次感，就算是谷小白这个演技白痴，也能感受的出来。

    难怪，郝凡柏对这部电影如此的看重，对冯一东如此的满意，如此的欣慰。

    人，可以超越自己，超越自己给自己设下的障碍和限制。

    冯一东是有天赋的。

    只是之前的那些流量与光环，那种随时随地维持形象，在银幕上只能耍帅不能扮丑的小鲜肉包袱全部放下之后。

    他可以面容狰狞，可以痛哭流涕，可以声泪俱下，可以万念俱灰。

    这一刻，他不是冯一东，他就是克鲁亚斯。

    前半段，冯一东的演技还很生涩，后半段，冯一东和克鲁亚斯已经合二为一。

    其实，本质上来说，冯一东是个体验派的演员。

    为了演这个角色，他努力苦学印尼语，住在重建的克鲁亚斯的房子里，和其他的老师住在一起，和小演员们打成一片，给他们上课，为他们唱歌……

    似乎真的成为了一名支教的老师。

    似乎那一切，真正发生在了他的身上。

    语言这一关，是最先过去的，事实证明，在一个合适的环境里，加上合适的学习方式，一个普通人，学会用另外一种语言和人交流，只需要一个月的时间。

    而发音不标准等问题，则在后期用配音解决。

    这，可能是整个电影里，唯一不尽人意的地方了。

    毕竟，冯一东不是周先庭这样的语言小天才，对一门新的语言接受得特别快。

    也不是谷小白这种对任何声音都可以近乎本能模仿的“声音”方面的天才。

    但瑕不掩瑜，对世界上任何一个演员，都不能要求更多了。

    本来谷小白对这个“配音”的任务，还觉得只是一个普通的“任务”而已。

    但此时，他却觉得，自己如果不能认真一点的话，恐怕都对不起这部电影。

    看完了整部电影，谷小白久久不语。

    心中有很多想法涌现出来，只是却又并不能真的抓住。

    “小白。”郝凡柏看吃饭的时间已经过去很久了，谷小白都没从自己的实验室里走出来，干脆推门走了进来，就看到谷小白正坐在自己的工作台旁边，手中拎着一把笛子。

    他的面前，琵琶绝李近楼正“铮铮”地弹奏着琵琶。

    实验室的半边，弥漫着淡淡的雾气，远方靠墙的地方，一面上面写着“大明”的屏风，遮挡住了一个入口，入口中，淡淡的雾气弥漫了过来。

    “啧”郝凡柏感叹了一句，小白竟然这就开始忙活了起来，而且把自己手底下最好的乐手都拽来了。

    而且，小白这是打算用民乐来配乐了？

    会不会色彩太浓了一点？

    李近楼的琵琶，弹奏得又急又乱，像是人心乱如麻，手足无措，几百只蚂蚁在团团转。