“哇！”

    在现场那好到极点的音响效果之下，现场的所有人都有一种感觉，自己似乎置身在舞台上，被两把乐器夹在中间。

    左边是谷小白的二胡，右边是颜学信的小提琴。

    两个声音，都是从不同的方向和高度传来的，一个在腰间，泛音更多，一个在肩头耳边，细节更多。

    一把二胡，一把小提琴，同样的旋律，同时演奏。

    感觉却完全不一样。

    一个明艳照人，一个端庄大方。

    一个热情如火，一个清冽如酒。

    那一瞬间，就像是漆黑的夜色之中，出现了两道纠缠在一起的金银丝线。

    一样如此的明亮璀璨，彼此纠缠却从不相交，也决不妥协。

    其实，小提琴和二胡的声音，最大的差别，大概来自于二胡上那一块蟒皮。

    相对于小提琴只有木材参与共振的共振方式，二胡的震动，是先传递到蟒皮上，然后再传递到琴筒上。

    相比小提琴，二胡的音色，更多了一丝丝的余韵。

    也多了一点点的沙哑。

    所以，明明是两种很相近的乐器，却又泾渭分明。明明是后来加入的，但是却并没有和光同尘。

    谷小白的二胡和颜学信的小提琴，像是水里调油，你中有我我中有你，却又完全不会真正混在一起。

    在舞台上，互相辉映。

    “好听！”

    “卧槽，好好听！”

    “二胡加小提琴，太帅了！”

    而更多的人，其实是惊讶。

    有一些外国的网友，压根就没有听过二胡，第一次听到二胡的音色，已经惊呆了。

    “这是什么乐器？”

    “好奇怪的乐器，但是也好好听！”

    “谁能告诉我这是什么乐器？”

    “在座的立刻告诉我这是什么乐器，否则我就把所有人都干掉！”

    别说外国网友了，就连许多中国的网友们都非常吃惊。

    “卧槽，二胡竟然这么帅，这么好听！”

    “我还以为二胡只能拉哀乐！”

    “没听过吗？一年琴，三年萧，一把二胡拉断腰。千年琵琶，万年筝，一把二胡拉一生！”

    “道理我都知道，不过……为啥二胡可以玩的这么开心！我爷爷拉起来二胡我就只想哭！”

    也不怪大家如此惊诧。

    就算是二胡这种民乐中常见的乐器，也依然会有许多人产生先入为主的误解。

    二胡其实本来是一种非常全能的乐器，可以表现各种情绪、各种风格。

    不论是激昂，还是欢快，它其实无所不能。

    在过去几百年的时间里，它伴随着民间小调和戏曲茁壮成长，是最主要的旋律乐器之一。

    奏得了征战天下，也拉得了儿女情长。

    但大众对二胡的感觉，却往往是悲戚、哀伤的。

    其主要原因，就是因为二胡大师，民间音乐家华彦钧，也就是“瞎子阿炳”以及他的成名曲《二泉映月》，影响力实在是太大，又实在是太过哀伤悲泣。

    事实上，阿炳才是二胡中的异类，阿炳在演奏二泉映月时，两根弦的调子，就定得比常用的d调，要低了一个纯五度。

    定调不但可以改变音高，还能改变音色。

    而《二泉映月》本身的调子其实也并不算低，却以低把位拉高音，不和谐的泛音增多。

    所以阿炳手中的《二泉映月》，未出声，人先悲。

    低沉、松弛、悲凉的音色，刚一响起，就像是大雪过境，天地之间一片白茫茫的悲凉。

    特别是那一串的颤弓出来之后，就像是一个人禹禹独行在那茫茫雪原之上，没有未来，没有方向。

    怎么能不悲，怎么能不伤。

    这，其实或许也和阿炳的职业有关，卖艺求生的阿炳，终归要唤起人的恻隐之心，虽然艺术成就截然不同，但是和现在趴在路上，唱苦情歌乞讨的残疾人，本质上是相通的。

    两端开场的前奏一过，颜学信手中的弓停下，终于开唱：

    “years ago' when i was younger