今天下午那场死士对爪牙的战斗，伤亡还是蛮大的，重伤了好几个，还好救治得当，这次高凡要再画，当然要重新排兵布阵，这一次，数量更多，足有二十个死士围成圈，保护着正中的三柱雄。

    “站好，对，保持下午的姿势，非常好~”

    高凡夸了一句三柱雄，随即开始下笔。

    他先是把上午画的擦掉，然后开始用‘扭曲’加‘专注’技巧，但‘专注’模仿的不是他自己，而是毕加索。

    毕加索，20世纪最伟大的画家之一。

    也是20世纪最伟大的艺术天才之一。

    立体主义流派的创立者。

    虽然对于大众来说，毕加索等于立体主义的代名词，但实际上，立体主义只是毕加索艺术生涯的一个阶段，蓝色时期、玫瑰时期、立体主义、超现实主义、新表现主义，这些都是毕加索在创作过程中极具代表性的风格转变。

    第381章 立体主义恶魔

    毕加索也有过类似‘失去技巧’的阶段。

    在70岁的时候，他经历了立体主义和超现实主义后，开始的目光转向那些大师们。

    委斯拉开兹、戈雅、普桑、马奈、库尔贝和德拉克洛瓦的作品，都成为他的临摹对象，他把众位大师的绘画特点融为一炉，开始尝试多种风格的混和体，一直到他去世的21年间，他创作了近千幅以此为基础的绘画和铜版画作品。

    在那个时期，这些绘画作品被视为一个无能为力老人的色情幻想，又或者是已经失去巅峰的艺术家的草率作品，直到毕加索去世，艺术界才开始正视他的创作，认为这是一种新表现主义，只是表现得是艺术界本身。

    有毕加索的经历在先，所以大都会博物馆的艺术顾问们，才会对高凡做出‘回归’的判断，实际上选择回归的艺术家不止毕加索一位，但大多是因为身体和精力原因，而不得不选择更为‘平凡’的创作方式。

    而高凡，明明正值壮年，‘回归’之举就显得很怪异，当然，如果实在没灵感，画不出来了，也是有先例的，比如毕加索晚年，艺术史学家认为毕加索晚年脑力衰竭，已经无法进行立体主义那复杂的构图和充满力量的色彩描绘，所以才会转换创作方向。

    总之，每个油画巨匠本身就是一部艺术史分支，现代艺术史就是由一个个巨匠大师创造力之河构成的汪洋大海，所以，无论高凡最后选择怎样离谱的创作方向，他只凭开创恶魔派就足够将自己载入青史，而之后，他的所有一切，就都变成历史的一部分了。

    现在，高凡开始在三柱雄身上尝试毕加索的立体主义。

    虽然没办法像是效仿德加那样，用一整年时间去学习和临摹，但毕加索的作品风格深入人心，法国人更是将他评价为20世纪最伟大的十个油画家之一。

    在高凡之前，油画拍卖史上十大最昂贵的画作中，有四幅是属于毕加索的，当然，现在十大之中有一大半是属于高凡的。