打造文娱之星[星际] 第22节(2 / 2)

    话音还没落,米小姐和探长突然间像是来了灵感,吃饭的动作停了下来。

    探长重新看向了监控中的被害小女孩和她的母亲:“对啊,没有比母亲更了解孩子的,那同样的,也没有比自己的孩子更了解母亲的了……有没有一种可能,凶手确实有个帮凶,而他的帮凶就是孩子,孩子不是被掳走的,她是自己躲着妈妈的视线自己走的!”

    米小姐凑近,直接把光脑上播放的监控视频往回倒,然后按下暂停键:“一个人,出现在迷宫不会让人觉得奇怪,同时又会让孩子产生好感,在被带走的时候不挣扎不反抗,那必须是一个孩子们一见就不会产生防备心理的人……”

    “什么样的人能做到被所有孩子喜欢?这不可能!就算是个帅哥也不可能每个孩子都喜欢!”男二号继续吐槽。

    “帅哥不可以,”米小姐指着监控中的一个人影说。

    “但孙悟空可以。”

    据说迪士尼有规矩,除了里面的工作人员,只有小孩子才可以在里面穿角色的服装,就是怕有孩子会跟着别有用心假扮童话人物的成年人被带走……

    真的假的我就没考据过了。

    明天居家办公,如果身体状况好就更新(晚上10点前),不好就周二更。

    第25章

    成为星球之主的第二十五天

    整个小女孩迷宫连环杀人案里,最难推理的点终于用两集的内容抽丝剥茧给解决了。

    “所以凶手不是我们以为的让别人会失去防备心理的柔弱女性,又或者什么团伙作案……凶手是假扮成迷宫里出现的神话人物接近的被害人!”

    探长不是个笨蛋,米小姐只是开了个头,他立刻就明白了这其中的作案方式。

    “迷宫本身就有设定,会有扮成神话人物的工作人员随机出现,不过因为游乐园本身工作人员就不多,且迷宫又很绕,能遇到神话人物的概率很低,遇到齐天大圣孙悟空这个所有孩子最崇拜的猴哥的概率就更低了——

    这个人物的扮演程度太难,又要学猴的动作,还要浑身上下粘毛,工作人员也不那么愿意经常扮演,使得美猴王成为了迷宫打卡的ssr角色。”

    米小姐作为游乐园方协助警方办案的工作人员,讲出了许多外行人并不知道的内幕。

    此时终于跟上节奏的男二号“啊”的一声,一拍脑袋:“所以孩子一旦在迷宫里看到美猴王,肯定觉得自己撞了大运!”

    “同样知道这一点的父母肯定也一样,虽然紧张孩子在这个迷宫里会遇到坏人,但那是十次去一次都不一定遇得到的美猴王啊!是猴哥啊!孩子吵着闹着要跟美猴王合影,拍个小视频,难道不答应吗?还是在自己眼皮子底下拍的!”

    探长紧接着分析:“殊不知,凶手就是借着大圣爷的皮,在和孩子合影拍小视频的时候,偷偷告诉孩子,让她不要带父母,等会儿一个人到某地来,会给她一个惊喜,或者教她法术之类……”

    “小孩子真的想要躲过父母的看护,比起外人偷孩子那可就容易多了,只要时刻关注自己爸爸妈妈的眼神都看向哪里,趁他们不注意,松开握住他们的手就可以了。”

    “但孩子并不知道,等在那里的孙大圣不是来教她们法术,带她们去见菩提祖师的……而是来要她们的命的。”探长说到这里,面色沉重。

    “啪”的一声,男二号双手重重拍在桌上:“居然敢利用我最最最最崇拜的大圣爷去害小孩子,抹黑我大圣爷的名声!这种人我一定要亲自把他抓起来!让他知道知道大圣爷的粉丝不是那么好惹的!”

    米小姐一脸冷漠地看着这位好像打着鸡血的年轻警员:“痛吗?”

    “嗷嗷嗷嗷这桌子也太硬了好痛好痛痛痛痛——”

    “卡!”

    “第二集 结束!”

    一直到赵导用光脑的扩音功能对全场宣布了这个消息,办公室里的主角三人组这才放松了下来,一直挤在外面星星眼的编剧和副导演也才敢一脸激动地跑进来。

    “三天时间!我们三天里就拍好了两集!天呐居然只用了三天!”副导演抱头尖叫。

    “比我们以前用全息科技拍摄还要快!”副导演震惊。

    “这是当然,秦总当初不就已经和我们说过的么?”体验过三天的真人演员拍戏生活,赵导已经化身为秦总的疯狂粉丝。

    只觉得自己这位小友眼光好、点子好、看问题一针见血还非常热衷于分享经验,除了运气不太好整了个项目没火之外没有任何问题!现在不火未来一定会火的!他要趁现在,能从对方那里挖一点经验就挖一点!以后人家当大佬了那可不是想见就能见的了!

    “好的真人演员,人家那都是动脑子在拍戏的!我们在全息世界里拍戏,全是导演说了算,还要受到技术水平的限制……人家那虚拟偶像就是没办法感受到情绪,不知道什么叫阴阳怪气,就是不知道什么叫表面上夸人实际上损人,嘴上说着夸夸的话脸上露出讽刺的笑……”

    所以虽然看似导演在全息世界拍摄电影,他是完全自由的,是完全按照自己的想法在拍摄一个故事,但实际上却受着技术的限制,受着自己思维的限制——

    “就跟有的导演,在脑子里想一个故事的时候想得很好,但当真的拍摄的时候,却发现自己根本不知道怎么表达一样。”

    副导演对赵导这句话狠狠点了点头。

    这是星际时代导演经常会遇到的问题。

    我的脑子告诉我,我想要拍的画面是一个母亲失去了孩子在崩溃,但当我在全息世界里让虚拟偶像来做动作的时候,我却无法确定究竟哪个动作才能够表达这一点……是让她大哭?还是让她先哭再笑再哭?是跪着哭?还是站着哭?

    这么多选择应该怎么做?

    一个好的故事,必须每个角色都要立体,但导演一个人的精力是有限的,他往往就只能够把注意力集中到男女主角身上,让他把所有角色的形象都设置得很鲜明,那是需要很长时间的事情,且就算用了很长时间,他也不能保证自己拍着拍着到了后期人物角色性格会不会换。

    “但换成真人拍摄就没那么多问题了。”

    因为每个演员、有脑子的演员,是会自己主动去丰富人物的。他们会在剧本没有的那些空白里把自己的性格补足。

    比如编剧在这一段里面只写了女主和男主第一次在案发现场见面,两人剑拔弩张,剧本里只有这两个人,但镜头不可能只扫到他们的,背景里一定会有其他的警员、有法医、有受害者家属等,他们每个人在镜头里应该是什么表情?

    如果是在全息世界里,导演能做的大概就是让这群人保持一个到两个姿势,然后坚持这个动作表情到男女主把话讲完,但换成真人就不一样了,大家都是有脑子的,导演只要前期把每个角色都交代清楚,人是很容易知道自己在这一段里每一个画面应该要露出什么表情的。

    这就省了导演不少事了。

    特地请来的优秀的男女主更是会自我补足剧本里的缺陷,拉着编剧探讨角色和剧情,对不合理的剧情指出来,给出自己的建议,让编剧原本就爆发的灵感更爆发了,三个人的脑子肯定比一个人的脑子要好用。

    事实上之所以这次拍两集的内容需要三天时间,里面有一天的时间就是这几个人在和编剧一起打磨剧本,第一案的剧本被几人反反复复折腾了许多次,硬生生折腾出了一个所有人看了都点头满意的故事。

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