“那时候我就发现了，你哭的时候也是没办法肆无忌惮的。”祝鸿又说，“甚至还能抽空给黎昼递纸。”

    顾夜宁：有点恐怖，感觉当初自己的行为全程被人监视了。可能当时黎昼的妈妈哭得样子太让人感同身受，黎昼的脸也更能吸引注意力，所以对祝鸿印象并不算深。

    “其实我回家以后……”

    “你回家以后也没哭过了。别人说大悲无泪，你那时候没哭，满脸都是眼泪，不符合这个标准。”

    顾夜宁被堵了回去。

    祝鸿说得对，他在葬礼上流过眼泪，回到家，情绪就已经被自己强行按捺，面对家人的时候是一张若无其事的脸。

    “你的情绪上的痛苦和表现出来的内容是完全分裂的，十分之一都不到。这就是为什么宋老师说你哪怕是跳现代舞，也活在自己的框架里的原因，不仅仅是因为你原本的拳击底子所致，还有你本身的情绪，下意识就是往回收的，你想表达，但表达出来的内容很有限。”

    “你之前也说你自己没办法笑成明烨那个样子，是吧？”

    顾夜宁点了点头，他没想到自己之前在导师考核表演上说的每一句话，祝鸿居然都记住了。

    “那也是因为你的情绪有自己的条条框框，你被框死在里边，无论是笑还是哭都无法脱离你给自己设立的心理上的限制，这点很致命。”祝鸿又说，“当然，不仅是舞台——我是不清楚你未来会不会去演戏，演戏的话你的这个问题会更致命。”

    “但我知道总是保持这个想法和心理状态，你的问题，会随着时间流逝慢慢浮现出来，至少在舞台上是如此。”

    顾夜宁明白祝鸿的意思：“我的表演看多了，会给人模式化、标准化的感觉，会很累，因为为了不出错，任何表情管理都是设定好，并且提前练习了无数次的。”

    另一种形式的正统偶像。

    白英文在对他们指导的时候也提起过，顾夜宁是“学院派”，舞台上每个表情都是登台之前反复排演过，教科书般的，像标准过头的ai，也被导师们戏谑地称为“cg程度的表情管理”，这点有利有弊。

    各个国家的偶像运营模式不同，市场需求不一致，对于“偶像”的标准也是不一样的，因为受到青睐的类型各不相同，日韩都总结出了自己各自的模式。

    譬如，偶像的产出是梦想，粉丝消费精神供给。

    又例如，偶像是燃烧自己，炸裂舞台，作为理想中男女友的形象而存在。

    内娱还在探索中，“偶像”这个职业在发展，但定义模糊，甚至偶像本人也不知道自己到底想要做什么样的爱豆。

    思考得太深入了。顾夜宁知道自己追根究底的老毛病犯了，现在不是合适的时候。

    “老师，你和宋老师之前的关系是？”他提起了另外一件事。