你把那个对峙的镜头剪掉了。正在观影的乔茜偏过头，非常肯定地说。

    作为初涉影坛的新锐导演，欧内斯特.道森的待遇叫许多著名导演叶羡慕不已，因为他拥有属于自己的最终剪辑权。

    显而易见，最终呈现在院线上的影片与拍摄时、初剪时都有了区别，因为在发行方索尼哥伦比亚根据内部试映会之后的各方面反馈，在正式进入院线前再一次调整了影片的剪辑。

    比如大部分人就不喜欢那个镜头，也不喜欢电影的第一版结局。

    所以欧内斯特稍微剪辑了一下，删除了一部分罗素.克劳和克里斯蒂安.贝尔的对手戏，但仍然坚持使用这一版的结局。

    是的。欧内斯特收回目光，看向乔茜，你觉得如何?

    乔茜整理了一下思路，轻声与右手边的欧内斯特交流自己的感想，回答说：从这里开始，艾瑞丝与短片中的形象有了鲜明的区别，我更愿意称呼她为艾瑞丝2.0。

    艾瑞丝2.0?这听起来像是某个升级过后的机器人。欧内斯特整了整神色，继续说：他们想让女主角看起来没有那么狂妄，我接受了;但他们又想让女主角看起来更让人同情，我拒绝了。

    欧内斯特的手掌从不搭在座位的扶手上，而是双手抱臂，整个人端端正正地坐着。

    电影的精致与否并不重要，我并不在乎人们是否喜爱这部电影，或者喜爱这个角色。重要的是，我已经讲完了自己脑海中的那个故事。

    人的思想很奇妙。

    有时候它像是一把钥匙，能够悄然开启通完另一个世界的门。

    所以欧内斯特在电影的创作过程中，更倾向于认为自己是讲述者和记录者，而演员才是真正的创作者，因为正是他们的工作让他幻想中的故事得以最终呈现在大银幕上。

    乔茜不置可否，说道：看来你已经跟哥伦比亚那边斗争个几回合了。

    算是吧。欧内斯特淡淡地挑眉，听你这么一说，似乎是在暗示我是一个固执己见的人?

    或许你更喜欢换一种说法乔茜回以微笑，比如坚持自我?

    哦，这并没有让我感觉好受些。欧内斯特十分耿直，艺术需要坚持。电影也不是英镑或者美金，我们没办法做到人见人爱，而反感甚至憎恶同样是作品被认同的一个重要环节，最终目的是为了诱发讨论，这便是电影除了娱乐性之外更为迷人的启发性。

    乔茜摸了摸自己光滑的下巴，想了想才说：好吧，哲学家。我想我能够认同你的一部分观点。但作为影片的制片方之一，我个人真诚地建议你今后在其它制片方和发行方面前避免讨论这个问题，因为绝大多数的情况下，他们只关心你的电影是否可以卖座，而不是艺术性和启发性。

    对于片商来说，被观众喜爱即等于票房大卖，这正是当红明星之所以能够获取高昂片酬的关键因素，商业价值才是他们衡量一部电影优劣的最重要标准。