阿沈的唱功是毋庸置疑的，音色独特穿透力强，iby在她的演绎之下变成了小熊□□的蜂蜜，不，是比蜂蜜更甜腻、沉重、粘黏的糖浆。撬开天灵盖一点一滴渗进来，然后如跗骨之蛆死死攀附在灵魂上，散发出将要吞没一整个威尼斯的疫病的高热。甘美又决绝，令人沉醉又颤栗，这是小樱对士郎无畏的爱，或许也是阿沈展示给我们看的她的心。

    我一直都认为艺术家、或者说创作者，这种人多少都存着些神经质的特性，靠汲取瞬间的激情和苦楚而生活，阿沈也在花絮中说了“每次录音前都会把自己放在小樱的位置上”，逼迫自己一再陷入那个痛苦又癫狂的状态。反复吟唱的lie lie lie替代la la la，这是在黑暗深渊中发出的心声。

    钟铉在蓝夜里对阿沈说过，“感知痛苦是一种天赋”，“如果你拥有它希望你不要抛弃它”。翻阅阿沈已经发表的作品，仲夏夜之梦欢愉后的怅然，growing爱而不得，荨麻疹是无法戒除的过敏原，基本没有纯粹的欢乐内涵，就连cover曲也透着悲意，尤其是X的crucify my love。我不愿妄自揣测她的人生经历，只是想说，也许阿沈正是借着这首歌把她心中的晦涩经由一番包装后唱了出来，你品味到的是蛋糕表层甜美厚重的奶油与糖浆，还是在这之下触及到了燃尽自我的焦苦呢？

    穿插全曲的重鼓拍是一根丝线，串起每一次的变奏，这也是为什么有不少人说这首歌拼接感重却听得欲罢不能，拼接是为了表现小樱复杂多变的内心世界，这同样说明了阿沈对于这首歌的掌控力，化身不同的人格去展现不同的情绪。

    她的声音虽然有如台风登陆时的暴雨般破坏力十足，后面的演绎却也不失柔美。两段副歌结束立刻接上凄美的弦乐，为歌曲注入了截然不同的情感，在电吉他狂肆的solo之后，阿沈的演唱变得轻柔而婉转。“刺骨的悲伤如飞雪层层堆积”到“那时的伤痕会否也能隐藏湮灭”，这一小段难道不像终于盛开的椿花吗？枝叶托起精巧秀美的花朵，吐出细长的金黄色蕊丝，只能独自舔舐伤口的小樱向士郎诉说自己真实的想法，袒露阴暗无明的内心。

    最后那一连重复三次的“不要离开”，还有夹杂在中间的卑微祈求，阿沈抓住麦克风支架唱到弯下腰去，长发垂落，灯光骤灭，两盏猩红追光精准打在她身上，斜洒在地上的影子格外瘦削。旋律越来越弱，喘息声在这时化为一整朵即将坠落的花球，呈现极致的物哀之美。黑暗中的乐手停止弹奏与敲击，观众也屏住呼吸，寂静的演播厅内她发出最后一句坚定的“我爱你”，我在顷刻间浑身汗毛倒竖心脏狂跳。身在地狱，心向天堂，这是小樱对于残酷命运的控诉，也是阿沈对于这个角色的深情演绎。感谢梶浦桑，让我有幸见证歌手阿沈的这一面。

    ……

    92l：看完了，好长的小作文，紫吹人均文化生吗

    94l：不过对于这个现场的描述还是蛮精确的，就算听不懂歌词我也有一种尤菲正踩在碎玻璃上唱歌的感觉

    99l：听说ms的舞台设计有沈树自己的想法？别的不提，这个暗红色灯光一开，她盯着镜头，病娇气氛立刻拉满了