选自于布鲁诺·佩尔蒂埃版本的《le temps des cathedrales》。
这是《巴黎圣母院》音乐剧最先的演唱者,他的嗓音让整个曲目都带着一股厚重的史诗感,在短短的五分钟时间里,恍如能看见沧海桑田。
和大多数运动员们的认知不同,音乐中人声的辅助对于涂寒和而言,能够从中获得的情绪感知反而更多。
语言的本身就带有着一定的情感,哪怕是字里行间都能透露出来的信息都不容小觑。
至少对于涂寒和,人声算是整首音乐中最能够体现出角色情感的地方,而他的人物小传,最为核心的思想大多也通过这些清淡而又深入人心的语调得以感悟。
对此男生只有一个态度:打扰了,现在只想瞬间到达2014年的8月。
在2014-15赛季,ISU为了迎合年轻一代,全面放开了选曲的要求,一定比例的人声配乐不再只有冰舞项目能够使用,单人滑与双人滑也加入到了人声配乐之中。
而现在是2013-14赛季,距离2014-15赛季,还有着差不多一年的时间。
表演赛的跳跃种类与个数并没有受到限制。
运动员们可以在表演滑上玩三连四连甚至五六七八连跳,当然也可以选择不完成任何一个跳跃。
涂寒和的重点还是选择在了接续步的部分,因此,对于表演中的跳跃,他全部融入在了接续步伐里面。
时光荏苒带着城市变迁,在繁华的接续步中,轻巧的跳跃接连在了其后,轻巧而又漂亮。
黑色的空间之中,白色聚光灯束跟随着冰上的影子共同前行,在滑行中-共同绘制出一个又一个绚烂的图案。
并且在其中掺杂了一个又一个的跳跃。
排钟带着节奏的敲击,一下代表着万千时光。
吟游诗人在黑袍的映衬下越发的神秘,他不断的在冰场之中滑行,圆形的接续步如时钟,一圈又一圈的顺应着音乐向前,他的手臂姿态也与此不停的变换,顺着音乐逐渐上扬,而后在达到高-潮时骤然放松。
虽然观众们都看不清涂寒和脸上的表情,但他散发出来的那副冷淡看待沧海桑田的模样却也格外的清晰。
一个阿克塞尔三周半,在歌者激亢的声音中跃起,一如既往的稳定且轻松,且作为故事的组成融入在表演之中。
冰上的舞者并没有停止他的滑行。
黑色身影跟随着乐曲,不断在冰面飘荡,表演的追光灯却不并没有和其他的运动员一样始终追随。
一明一暗的交替,代表着过去也暗示着现实。
在最后音乐停止时,冰上滑行的身影终于解开了他的长袍,在始终平缓清澈如一的钢片琴乐与歌者逐渐变得悠长的嗓音之中,将它抛向了空中。
这件长袍算是整套考斯滕中最为贵重的部分,涂寒和在衣服上特意加上了一层荧光的材质,并且做了不少的安排。