罗布里揪住九色鹿的耳朵，模拟出小鹿的声音。

    “呦呦鹿鸣！”

    罗布里把黑猫警长赶下摩托车，自己骑了上去。

    “呜哇——”

    罗布里拿起哪吒自杀的剑，正要往脖子上一抹。

    被美术厂的人冲过来，拦下了。

    “使不得使不得……”

    罗布里：“不是，我开玩笑的，你们别当真。”

    工作人员：“倒不是担心这个，主要是这把剑是艺术品，你弄坏了赔不起。”

    罗布里：“……”

    高木走了过来，看到罗布里正在看橱窗里的《大闹天宫》手绘图。

    “1961年的《大闹天宫》，1979年的《哪吒闹海》，是中国手绘动画的双壁。”就听高木道：“什么意思呢，就是这两部动画片，每一个动态，每一个镜头，每一个人物，都是手绘出来的，是上海美术电影制片厂的老人们的心血。”

    画师们为了猴王这个形象，跑到戏剧学校、文化广场，专门观察京剧演员的身法动作，甚至到最后，每个画师都学会了翻云手和花棍动作。

    神仙脚下的云彩，是画师们临摹寺庙里的菩萨雕像，一笔一笔创作出来的。

    作曲家赶赴湖北，录下千年的曾侯乙编钟声音。

    在美国上映的时候，美国媒体一致惊呼，美国永远做不出来这样的艺术。

    ……

    《九色鹿》短短24分钟，美术厂的老人画了近2万多张画。

    《山水情》没有一句对白，为了动画人物弹琴的指法的问题，专门请了最著名的古琴演奏家，而在他演奏的时候，好几个美术厂的画师就一直围着他观察，从不同角度画下同一个指法。

    《阿凡提的故事》的美术设计为了更贴近人物，坐了七天七夜的车，还是站票，专门去了一趟喀什。

    ……

    “那时候，那个年代，说什么名利啊，太轻了，”高木感叹道：“所有美术厂的人，为了什么呢，可能就是现在说起来都会觉得有点矫情的词儿，这个词儿叫理想。”

    为了理想，可以奋不顾身。

    可以竭尽全力。

    ……

    上海美术制片厂代表着中国动画的最高水平，甚至，就算说代表着世界动画的最高水平，罗布里都觉得可以。

    在最辉煌的七八十年代，包揽了国际世界动画片的几乎……

    所有奖项。

    《阿凡提的故事》，入围了奥斯卡最佳动画。

    《哪吒闹海》，第一部 在戛纳参展的华语动画电影。

    日本动画界的高畑勋和宫崎骏看到了《山水情》，时隔多年仍然记忆犹新，说没想到世上有这样的作品。

    ……

    为此，甚至多年之后重来美术厂参观。

    但他们看到的，是一个已经没落的美术厂。

    人们都跑啦。

    时代的大浪潮席卷过来。

    只剩下玩偶、绘画、折纸、木工等等，被锁在了橱窗里。

    像在等待解救。

    ……