在08–09赛季期间，有一位当时的知名男单选手选择了《木偶之歌》作为比赛用曲，成就了一代经典节目，因为这位选手的经典表演，使得《木偶之歌》进入了更多选手的选曲视线，从09-10赛季起，就陆续有新的选手选择它作为自己的比赛用曲。

    而《木偶之歌》的出现高峰是在12-13赛季，因为连续几个赛季裁判对于《木偶之歌》这个曲子的认同，有许多求稳的选手也选择了《木偶之歌》作为自己的节目用曲，导致在那一个赛季中，曾经创下了同一场比赛，同一组参赛人员中，6人有连续5人采用《木偶之歌》的大型连环撞曲现场。

    那一次的大型连环撞曲，被全世界的冰迷戏称为’木偶保龄球’，因为那一场比赛之中，每一个选择《木偶之歌》作为自己比赛用曲的选手，在比赛之中的演绎都一团糟，甚至有一位选手在当场比赛之中，跳跃落冰的失败率达到了80%。

    从那一次比赛之后，《木偶之歌》似乎就又一次被尘封了起来，直至现在的17-18赛季，4年多的时间里，都没有新的选手愿意选用它作为自己的比赛用曲。

    如果说，《木偶之歌》的背后有这么一个故事在的话，那么《妄想奏鸣曲》则是另外一番情形。

    《妄想奏鸣曲》是荒诞歌剧《大艺术家》中的经典唱段，主角拉尔维斯在梦境之中迈上了人生的巅峰，他感受到所有人对他的追捧，感受到他的一切都成为人们所追逐的对象，但是这种美好的梦境很快崩塌，梦境中原本追捧着他的追随者们都化作了可怕的恶鬼，开始疯狂向他涌来，似乎要将他撕碎。

    拉尔维斯在梦境之中体会到人生的巅峰，又在巅峰之中崩塌，陷入慌张的谷底，然后他意识到自己进入了梦境之中，开始戏谑地逗弄那些追逐他的恶鬼，认为正是因为自己拥有超群的天赋，所以才会出现这么奇妙的梦境，而梦境里就是他进行艺术创作的天堂，他将恶鬼和人类放到一起，撕开天空，让一半的天空电闪雷鸣、一半的天空晴朗万里。

    这是拉尔维斯的梦境，在他的梦境里，他就是这个世界的王者，他开始在梦境之中肆意疯狂、甚至不愿清醒，但梦境终有醒来的那一刻，当他醒来后，他面对的就是贫穷、困苦、一无所有的现实。

    《妄想奏鸣曲》作为这部经典荒诞歌剧中最华彩的篇章，当然也是许多歌剧爱好者心中的挚爱篇章，它的主题鲜明、戏剧感突出，同时作为歌剧唱段，也十分适合花滑选手的合乐踩点，但是事实上，并没有什么花滑选手有勇气挑战这个选段。

    这其中的情绪起伏太过激烈，而想要表达出那种荒诞感，对于选手的表现力要求也超出了寻常水准。

    哪怕是王蔚和许一鹤知道苏哲在表现力上有着超卓的天赋，但是在确定了他真的选择了《妄想奏鸣曲》作为自己的表演用曲之后，还是忍不住感叹他胆量过人。

    其实，在《木偶之歌》和《妄想奏鸣曲》之外，爱娜还提供了其它方案供他们选择，但是包括苏哲在内，都觉得那些曲目对比起来还是缺乏一些张力。

    最后拍板用这两首曲子的人是崔毅。

    “我们最大的优势是苏哲超越了所有选手的艺术表现力，既然如此，就把这个优势拉到最大，让所有人都无法追赶。”

    在定下这个基调之后，崔毅甚至动用关系找来了b市最知名的舞蹈学院中的教授以及艺术学院中的教授一起来给包括伊莉莎、苏哲在内的众人讲了两天的课，将这两段音乐的艺术性以最透彻的方式展现在众人眼前，让苏哲能够最好地理解这其中的情绪，更加精确地对音乐进行艺术上的表达。