安德里安递过来的是一个古怪的拉绳布袋，只有巴掌大，打开后里面一团布料不是布料橡胶也不是橡胶的东西。

    “戴上这个，不会有人认出来的。”

    原来是个手绘的头套，安德里安戴得是只公鸡的脑袋，随着他走动，灵活的鸡冠还会来回甩动。

    何焕的是只鹅，相比这个玩意儿的诡异丑陋，何焕更不想在这里出风头，于是他也乖乖戴好。

    安德里安低头摆弄手机，找到伴奏曲子再抬头看何焕站在浅池外。

    “你也进来啊，离这么远，我听不到音乐。”

    何焕也只好脱掉鞋袜，站进水中。但水似乎并没有想象中凉，甚至还有些阳光的余温，拂过脚面时痒痒的。

    手中蓝牙音箱开始颤动，安德里安将帽子最上面颤动着放好飞快跑开，音乐响起。

    何焕一愣，这曲子不是安德里安自己的自由滑选曲《春之祭》么？

    这可能是奥运赛季开始前，与何焕的《梁祝》一同被盛大热议的选曲了。

    安德里安学习过很长时间古典芭蕾，这些年的选曲也一直发挥优势，很少出乎人意料。但《春之祭》和其他古典芭蕾不一样。斯特拉文斯基创作的这部芭蕾舞剧是现代派的杰作，与其说是美的艺术，不如说是毁灭的艺术，整部音乐气质野蛮，饱含蛮荒又粗犷的美，这种风格与平常安德里安在冰上展现的优雅矜贵大相径庭。

    连宋心愉看后都忍不住讲出自己的疑虑：“这个音乐的精神内核都和他的风格不同，我记得这小子是很吃曲风的表演风格，这次怎么这样大胆？滑了个现代派三大杰作之一？”

    何焕是知道的，斯特拉文斯基的《春之祭》、乔伊斯的《尤利西斯》和艾略特的《荒原》一同被称作现代派三大杰作。

    现在，他或许有个机会知道为什么安德里安会做出如此大胆的音乐选择了。

    与其说是《春之祭》起始旋律、不如说安德里安的舞蹈开始令行人驻足。

    何焕没有见过冰上选手有谁的肩颈线条比自己这位对手更好，阳光照过白皙的脸颊却为下颚阻拦，阴影不断拉长直到肩胛消失，但光线又重新汇聚在他肩侧，流泻过弧度圆润的手腕，直到指尖。

    但很快，安德里安跳着对于芭蕾来说可以形容为“丑陋”的动作，开绷直立，轻高快稳——一个不沾，每用力起跳落下，水花像被巨大石块激起四散奔逃。

    《春之祭》当年是如何挑战古典芭蕾的审美秩序可见一斑。

    许多看热闹的不过是来往游客，并不能理解并不美丽的舞蹈，尤其是当从美到丑的冲击后，大部分人群陆续走开，这些人里有几个走到何焕面前朝帽子里扔几枚硬币，但也有少数人留下继续观看。