在第二次公演的赛制下，毫无疑问VOCAL组会是直拍中比较劣势的一方。

    谈小雯也提出了自己的想法：“因为原曲的《狙击月球》毕竟是一首乐队歌，我觉得不一定要加舞台动作，适当加一些乐器的成分也不错。”

    曾心蕊的提议则要更加大胆：“如果我们干脆直接做成现场乐队的形式怎么样？”

    直接做成乐队？

    听到这个建议，所有人都是一惊。

    “想要在一周时间内速成乐器，还要能够达到足够上台演出的效果，恐怕不太可能实现。”言知晓在开始也考虑过这个方向，只不过让整组7位选手都在一周内速成乐器，简直是不可能完成的任务。

    “但是……”

    言知晓话音一转，“假如你们有之前就会的乐器，我们可以尝试着在导入和bridge的部分加。”

    听到这句话，瞬间就有两道声音传了出来。

    “我会架子鼓。”

    “我学过钢琴。”

    两道声音分别来自曾心蕊和谈小雯。

    言知晓在平板上一边将这些都记下来，一边却也没有立刻答应，“我们可以之后租一间有乐器的练习室，试试看能不能加进去。”

    《狙击月球》这首歌的歌曲本身的演唱难度大，编曲相对来说比较简陋，适当地提高编曲的复杂性是一个可行的办法。只不过在编曲上用力过猛容易显得累赘，改得简单又会失掉本身的特色。

    这中间如何调整改编的程度，是一件相当复杂的事情。

    每位选手的想法都不一样。

    曾心蕊和谈小雯提出“乐队”的想法，一方面或许是觉得这首歌用乐队的形式演绎，能够起到更好的效果。另一方面，或许也有用乐器的部分来凸显自己的念头。

    像白晴和向语雪这样完全没有联系过乐队的选手，在听到“乐队”的主意时，都下意识地蹙了眉头。

    整整一个上午的讨论结束后，关于舞台效果的想法写了满满几页，但关于具体的改编方向，她们却始终没有达成一致的意见。

    言知晓的脑海里有许多想法，只不过鉴于这是团体合作，且时间紧迫，很多留给她充足的时间就有机会实现的念头只能够暂时搁置。她只能一遍又一遍地，在可行性和大家的想法中间，尝试着找到一个合适的平衡点。

    直到中午吃饭的时候，言知晓依然在脑海里反复思考着。

    秦亚萱拿着餐盘在言知晓对面坐下。