一大早，节目组就带着40位选手，来到第二天她们要演出的场馆, 进行最后的彩排。

    哪怕公演在一天之后, 但节目组的车来到场馆的时候，已经有人在场馆前蹲守着, 最后，节目组的车临时转向，在场馆外绕了一圈，最后从后门进入场馆。

    第四次公演一共六个舞台, 有足足一天的彩排时间, 但是彩排的时间依然很紧张。

    这一次的场地比前三次公演都要大很多, 现场的灯光、效果、舞台构造、现场布景都和之前的公演截然不同, 甚至因为演出舞台变大了，现场的拍摄角度也会更多样，选手们在舞台上抓镜头的难度直线上升。

    但是彩排的时间毕竟是有限的，不管这些问题到底难度多大，她们都必须在属于自己这组的排练时间里，将一切问题解决。

    这一次的出场顺序，是在选歌之后的第二天，抽签决定的。

    言知晓这一组的舞台，被安排在了第四个出场。

    这样排在中间的顺序，在投票的时候是最容易被忽视的，尤其是如果排在她们之后的两个舞台都很炸裂，观众们最后现场投票的时候，就会更加难想起她们。

    但是这毕竟是相对的。

    “只要我们的舞台是最惊艳的，不管我们第几个出场，观众印象最深的都会是我们的舞台。”在刚刚结束抽签，拿到结果之后，面对着略有些担忧的队友，言知晓嘴角微微抿起，笑得温和，说出来的话却和她的表情完全不相符。

    在前面三组陆续进行彩排的时候，言知晓这一组也并没有闲下来，而是顶着艳阳天，撑着遮阳伞在观众席上观看其他队伍的彩排。

    在练习室排练，和真正到了舞台上彩排的感觉，是截然不同的。

    在练习室里，因为小型的室内环境，以及没有周围场景的干扰，所有人的注意力都会自然而然地集中在跳舞的那一片区域。

    但是真正到了舞台上的时候，周围的干扰因素会变多，宽广的舞台也会进一步地分散观看者的注意力，在这种时候，“表现力”这种玄之又玄的评判标准，往往会发挥不可思议的作用。

    同样的动作，由不同人来做，整体的气场就是会不一样。

    但如果细细分解，表现力也是由舞台实力、唱歌实力、抓镜头的能力和表情管理等多重因素复合成，而最终的评价标准只有一条——

    能否在台上抓住观众的注意力。

    在彩排的舞台上，表现力的差距就是肉眼可见的清晰。

    第一队的队长是高颖霏，在编排的时候，高颖霏和言知晓这一队有些相似之处，两支队伍都没有绝对C位，而是尽可能地让队里的每位成员，在舞台上都能够有表现自己的机会。