造型也在美指的工作范畴内，柯屿当时看定妆照时还不觉得什么，真人一见，便很佩服纪南的审美和功力。

    谢淼淼纤细的手伸出与柯屿握手：“柯老师，正式二搭了。”

    上次她跟柯屿演了两场大尺度的激情戏，荧幕上差点就“一剪没”，这次又是男女关系的对手戏，而且从情感上来说，两者的纠缠更为激烈，是引诱的关系，但谢淼淼背完了戏份，发现并没有亲热戏。

    激烈的亲热戏在荧幕上很讨巧，也很能体现一个导演的光影美感和执导水平，商陆给避过去了。

    谢淼淼完全没想通是为什么。

    布光和摄影机调试完毕，副导演喊话十分钟后开拍。

    这场戏很简单，但景框内的信息多到爆炸。

    听到马仔的一声“开门红”，叶森并未起身，手指微抬，继而展开了掌心。红衣服被毕恭毕敬地双手奉上，他披起，动作沉着而默声。切机位，镜头推特写，山雨欲来破釜沉舟的焦灼都压在眼底，他脸色晦暗阴鸷，眼睛死死盯着荷官手中的发牌动作。

    画面里没有声音，唯余纸牌笔挺的刮擦声。

    庄闲牌都发完，叶森静止了两秒，才伸出手去开牌。

    自暗影中伸出一只纤纤细手，腕子上一只莹白的玉镯子。

    钱钟钟曼妙的身姿连同着瀑布般的长密卷发一同从光影中倾出，她涂着指甲油的手指按在了纸牌背面，对叶森温柔一笑。

    那盏吊灯在墙面上安静地投下倒影，是一个性具的形状。

    很难相信，这就是这部电影的结尾。

    与刚才复杂精细的运动长镜头相反，这一场戏从头到尾都是固定机位静态镜头。

    齐大南从监视器里一同看画面，心里暗自喝彩。镜头不是分裂地、单个单个欣赏的，当把这样的静态镜头放在整部片里去看，对于剧本的演绎才算是到了一个天才的地步。

    叶森原本是一个冷漠淡漠、对世事无动于衷、对道德审判也并无兴趣的人，在影片前期，商陆用了大段的运动镜头、推轨镜头，来表达他个体的自由和精神的不羁，遇到钱钟钟后，镜头日渐趋于静态。

    一般来说，运动镜头是活力、流动或无序混乱，静态镜头，自然代表的就是秩序、静止和暮气。

    「瘾」缠上了他，他动弹不得了。

    这一段最后的镜头、也就是影片的结尾，一个中景推轨到特写，叶森被禁锢在景框中，留给观众一个没有结局的结尾。

    商陆的设计不止于此。早在跟摄影组和美术组碰头的第一场会议，他就定下了整部片子的色彩基调——

    影片刚开始的滤镜和道具景观色彩，都很惨淡。海面是深蓝的，夜是浓黑的，村庄的屋子是灰白的，很少见到绿色，也少用柔光，给观众呈现出一个了无生趣的画面——除了那株盎然的三角梅。