不过秦砚和谢北杨的配合更加默契。秦砚能够创设一个更加具体的情景，比如秦砚会说“你第一次登上长城，眺望山脉”，而不是简单的“高兴”。

    这让谢北杨的情绪模仿更加的精准，贴合《古宅》的要求。

    当然这也不代表谢北杨就没有任何的缺点，其实他身上有很多很多新人表演者的通病。

    比如说对于镜头感的把握度不够，不知道什么样的角度能够让自己五官更上镜，什么光线更柔和。

    又比如对于镜头过于在意。无论什么时候，只要有镜头的存在就会虐略显紧张，偶尔还会不自觉望向镜头。

    之前有一幕李子安和朱雨菲对话的时候，李子安有好几次偷撇DV镜头的动作。

    在正常的电影表演之中绝对是大忌，这样一个动作就可以让人立刻感觉到角色其实是在表演，让观众与角色之间的联系瞬间切断。

    新人演员，总是会下意识的去想自己在镜头面前会有什么样的表现、自己是否超过镜头的边框、自己的表情情绪是否到位……

    但这一点同样被《古宅》的拍摄模式巧妙化解。

    虽然说DV是一种家用日常的摄像仪，但是实际上在使用的过程中，人也会去下意识的追逐镜头。

    我们可以看到很多DV拍摄作品，人都是在对着镜头说话。在观看DV摄像作品的时候，观众会有一种“画面中的人是一直盯着镜头”的感觉。

    因为日常使用dv记录生活的时候，每个人都是在对着镜头说话，这才是一个人真实的反应。如果完全忽略dv镜头，那才是违和之处。

    这些在胶片电影中绝对不能容忍的低级错误，会让观众感叹“哦，原来他们真的是在用DV记录自己的生活”。

    谢北杨作为演员，尚且青涩。不过在《古宅》中，秦砚不用再刻意去纠正谢北杨，甚至反过来把这一劣势变成了优势。

    虽然第一幕戏一次完成，但这并不意味着《古宅》接下来不要以为拍摄工作就很简单。

    秦砚他们面临的最大困难他们是学生，平时白天还得上课，没有办法向专业剧组一样驻扎在片场，连续不断的拍摄。

    拍电影本来就讲究情绪的投入与连贯性。拍两天、休息五天，哪怕是秦砚也没有办法保证电影的连贯性。但偏偏他们最集中、最空闲的时间也就只有周末。

    所以秦砚要求每天上完课之后，只要没有别的事情，所有人来到四合院进行拍摄，而且还要在四合院内过夜，第二天再回去上课，让众人一直保持一种工作的状态。

    虽然秦砚负责了所有的打车费用，四合院也能满足日常起居，但依然是一件折磨人的事情。

    这四合院可没有暖气，长时间没人住，还得自己烧炕。虽然谢北杨和刘正文都是北方人，但他们还真不会这项技能，只能四个男生摸索着解锁。