道出了思念之苦。

    也令更多歌迷透过这首歌对中国传统文化有了更加深刻的认识。

    不得不说，洛一明大放异彩的新京剧表演模式，令观园的戏迷们大吃一惊。

    可有些人叫好，也有一些人，觉得这根本不是京剧，而是对京剧艺术的糟践。

    张云初，是张派艺术的传人。

    在这些京剧票友中，张云初不算大佬，可也是京剧行当的前辈。

    当听到一些票友说有人在那边的台子唱新戏，张云初就带着他的师弟张云蒙过去瞧瞧。

    听了没多会，张云初就觉得自己的耳朵给洛一明污染了。

    说京剧艺术，那是国粹，是传统文化。

    可这个叫洛一明的小子，他和楚兰兰合作的这个什么新京剧，根本就是扯犊子。

    你要创新，没问题。

    但是创新要在传统的基础上，不能离开传统。

    你的服装、你的唱腔、你的音乐都在京剧的基础上创新，这样你才能站得住脚。

    不是说改完了以后不像京剧了，那肯定不行。

    老祖宗留下的手艺，留下的饭碗，要是被洛一明这么整，那真的就完蛋了。

    张云初脾气不小，没等洛一明唱完，他就走到戏班子前，一把抢过了大鼓锤，拼命地在旁边的木鼓上敲了起来。

    一边敲，一边怒道：“你们是谁请来戏园的，这不胡闹吗?”

    “我听了大半辈子京剧了，可你们在戏台上刚才唱的是什么?过家家呢?”

    张云初很跋扈。

    他不觉得，这样一个后辈“糟蹋”艺术，自己可以袖手旁观。

    本来，台下听戏的很多戏迷都觉得洛一明和楚兰兰唱得还不错。

    所以，大家听得很热闹。

    但张云初这一敲打，众戏迷也明白，到底怎么回事了。

    洛一明这京剧，可并不是正宗的京剧。

    张云初肯定是维护京剧来了。

    在台上，洛一明和楚兰兰合作的很好，这首寒江雪，有了楚兰兰的京剧加入，可以说，是一首非常有画面感的京剧表演。

    以传统乐器，配以流行音乐的编曲，两人的入戏感，让《寒江雪》因为画面氛围的跃然眼前。

    真正体现出中国风作品人与景、音与画以及意境的结合，并呈现出这种作品应该有的原味。

    而细节上，京剧唱腔时，洛一明将编曲虚化，突出楚兰兰细腻、温婉、柔和的戏剧张力感，也是将京剧的魅力完全释放。

    这都可以说是成功的新京剧作品。

    唯独，对于死忠的原汁原味京剧骨灰来说，流行乐的加入，他们不能接受。

    “您好，您现在手持着大鼓槌，叫停了我的演唱，我想您一定很生气。”