“但是京剧的形，京剧的框架，可以去创新啊。”

    “因为，时代在进步，你如果不创新，你就跟不上时代的步伐，你就永远只能被时代所抛弃。”

    “如同一明开场说的，现场还有几个人喜欢纯碎的京剧呢?”

    “喜欢…”有同学捧场。

    “喜欢的话，又有几个人能唱一段京剧?”

    “……”台下沉默了。

    此时的寂静最为可怕。

    “可悲吧，你口口声声说着喜欢，但是让你唱，你根本唱不出来。”

    “那么你说，京剧是很难唱的，所以你只能喜欢。”

    “但你可知道，在往前推不用一百年，只要五十年。十个人当中，五个人京剧都能来两句。就像现在的流行乐一样普及。”

    “你告诉我，这是为什么?”

    梅葆九先生说的是啊。

    在那个年代，没有流行音乐，大家都是唱曲。

    京剧艺术，也是主流的戏曲艺术。

    人人都在学京剧。

    参与到京剧表演中来，自然不觉得有多难。

    现在，是因为大家不喜欢京剧了，所以京剧才无人问津。

    难，是相对的。

    不学，才是被遗忘的根本。

    戏台里的戏迷们，京剧的从业者们，沉默之余，开始反思了。

    他们实际上，一直都是在自欺欺人。

    把京剧去打造成为高雅的，普通人不能欣赏，不能了解的艺术。

    从而把自己束之高阁。

    面向着那些不知道听不听得懂的人演唱。

    可现在，你还有地方唱，还有人因为国粹的名号维护京剧。

    但假若有一天，国粹成为了糟粕，保护伞被摘掉。

    试问，还有几人能够为京剧站台?

    还有几人愿意听你这京剧?

    到那时候，京剧真的就亡了吧。

    “梅老说的是啊。我们不得不想一想，京剧的明天在哪里?”张派传人，名旦关金兰是张君秋大师的亲传弟子，她先打破了寂静。

    “京剧已经不是之前那个我站在台上，就底气十足的京剧了。要变。要求新，求发展。”

    “以前我会很骄傲的跟我儿子说，你父亲我是唱京剧的。但我孙子和他同学说爷爷是唱京剧的，他同学跟他说京剧难听死了。我才知道，京剧现在的年轻人根本就不喜欢了。”