“oh，my gooooooooood!”类似的感叹不断出现，人们关注他外表的时候，一个词压下了所有其他声音“lobell！”

    “leonard von lobell!” 里奥纳德·冯·罗贝尔。

    换了个名字，换了身衣服，站在了遥远国度的舞台上，很熟悉又很陌生。

    什么lobell，简一鸣不太高兴的在心里反驳，他明明就是符盛蓝。

    “对吧，顺利？”

    狗狗伸直了脖子试图舔他。

    “别舔，跟你说正经的！”

    顺利尾巴甩起来了。

    最后简一鸣放开清醒了的顺利，专心听符盛蓝的演奏。

    第一轮只有二十分钟的演奏时长，少听一分钟都是莫大的浪费。

    ……蓝蓝的状态比平时听到的更好了，像芭蕾舞-女，动作优雅舒展，极具美感。

    他的琴声自带古典贵族气息，以前的符盛蓝撑不起来，就被批评空有皮囊、娇柔捏造，现在的他，脚踏实地多了，像个历练过的贵公子，一举一动自带沉稳。

    炫技的部分有了几分返璞归真，技巧不再是他突出要表现的重点，他更注重整体曲子的表现，这种做法让不少评委都暗自点头。他们不反感少年人总是炫技，但把炫技过分突出，作品的演奏就难免头重脚轻，主次不分。

    主题表达永远是核心，不在于怎么说，而是说什么。

    当然也有人在两者之中更在意形式美，比如符盛蓝曾经的老师，贝罗拉维克先生，他是形式主义的支持者。

    但他讲究形式，有丰富的人生经历和阅历支撑，年轻人讲形式，更多的是无病呻-吟。

    追满了一天比赛的简一鸣，毫不怀疑符盛蓝会晋级，他为对方高兴的同时不免有些怀疑自己。

    “你问合奏的时候对方有没有迁就你？”即兴训练之后，简一鸣选择问卫丛。卫丛一脸肯定地回答他：“当然有。”

    “这还用问吗？”

    “你自己没感觉吗？”

    打击三连，简选手捂住膝盖、捂住心脏，还有中箭的背部，捂不过来了。

    “有什么办法，我是说有什么办法，能跟上他的脚步？”