一首专辑，除了歌曲悦耳之外，要考虑的点不少，比如说专辑的整体性、概念性和曲序顺序。夏泠原先给他专辑的定位是“童话”，计划风格以轻松活泼为主，他接下来三首歌一出，简直是颠覆般的变化，最让夏泠头大的是，他的风格可能还会变——

    灵感流的创作者，完全是想到什么写什么，再加上他还处于学习阶段，对于自己每首歌的风格根本就把握不了。

    “要不咱们做精品专？不求什么整体性概念性，就选几首好听的歌组成一张专辑？”专辑制作团队里有人建议。

    夏泠没采用，没有一个整体性的概念，这算什么专辑。

    “那……要不把这两首风格大变的歌剔了？选其他合适的歌？咱们也可以收歌，找适合的demo……”另一个成员提议。

    “但这两首歌质量很高诶！”有人反对。

    “李承的这几首歌质量都很高，剔哪首都舍不得，”有人评价着，继而有人拍马屁说真不愧是夏老师，编曲水平高！

    这马屁简直拍到马腿上，夏泠当即脸黑！编曲的过程有时候是和原作者斗争调和的过程，若是她有能力，她早就把这几首编曲为统一风格了，可原曲比她想得还要好，风格一变反而失了原有特色，夏泠最后还是选择了遵着李沉的创作理念进行编曲——这也造成了一个后果，单曲各有特色，却没办法统一成一张专辑。

    作者有话说：

    第148章 股份

    夏泠在教李沉编曲。在商业行为上往往会把作曲和编曲分为两种职业, 可从学术上讲，编曲就是作曲。

    创作并调和是一个职业音乐人该有的素养，然而国内环境扭曲, 很多音乐人连理论都搞不清，挂着“原创者”的标志招摇撞骗吸引了一群粉丝, 实际上是空瓶子晃荡，什么都不懂。而这些人，想要创作出一首歌, 自个儿没水平怎么办？想出了几个音符，创作了几段不成调的曲子, 挂上了“原创者”的噱头, 最后却少不得需要人编曲。有了需求便有了市场，“编曲者”这职业也应运而生。

    编曲的工作范围很广泛，遇到一些职业音乐人，编曲的工作仅限于配器, 然而遇到那些什么都不懂的所谓音乐人, 编曲相当于创作。作为国内著名音乐制作人，找上夏泠的人不少，其中奇葩也不少，不乏宣传着“原创”却连谱都看不懂的人，相比之下, 李沉这样的, 倒真是天赋卓绝了。