钟应弹奏出前奏。

    厉劲秋嫌弃的说：“你手指怎么这么僵硬？别学我，我指关节不灵活。”

    钟应放松手指，跟着弹奏了下一段旋律。

    厉劲秋双手环抱，极不满意，“我在谱子上标记的十六分音符，弹快点，再快点，再快四分之一拍！对，是这样。”

    钟应在厉劲秋的亲自挑剔下，顺便把他模仿的指法纠正了个彻底。

    也许只有身边的厉老师，皱着眉严肃表示“这里弹得不对，应该这样那样”，钟应才意识到……

    厉劲秋给他演示的时候，偷工减料！

    完整版全写在没人认识的五线谱上了！

    幸好，厉劲秋足够敬业，几乎手把手的教钟应，终于带着他理顺了整个曲谱。

    最后一段余音渐渐消散在钢琴房，严厉的作曲家才满意道：

    “你确实是个天才。你演奏曲子的时候，流露出来的情感，足够打动所有人，也足够征服音乐协会。”

    虽然面前的曲谱潦草，但钟应已经大致知道了各个声部需要的旋律。

    他让出了钢琴的主要位置，仰头看身边站着的厉劲秋。

    “那你呢，有想到怎么给维也纳之春作曲吗？”

    “当然。”

    厉劲秋笑容温柔，顺势坐了下来。

    他不再抗拒触碰钢琴，抬手即兴演奏。

    演奏的是钟应讲述的故事，更是他深刻思考后的灵感。

    钢琴的音色温和宁静，仿佛在追溯一段淹没在时光中的历史。

    旋律深邃广袤如星河，和声敞亮澄澈如明月。

    厉劲秋即兴演奏的乐曲寂静肃穆，宛如人们站在纪念碑前，感受凌冽的寒风，为逝者默默哀悼。

    这是和钟应的作曲截然不同的思绪，又美妙的完善了钟应作曲中的哀悼与沉思。

    即使厉劲秋采用了最朴素的演奏方式，乐曲也流畅得令人随着琴声回到那段历史。

    钟应能够感受到他澎湃的感情。

    哪怕一些转音刻意奇怪，也无可否认的是，他倾尽了自己的思绪，灌注了全部的期待。

    让人在苦难深重的音乐里，见到战火中无辜的百姓，感受到失去家园、危在旦夕的沉痛。

    一段旋律结束，厉劲秋低声说道：“我叫它‘凝视星空，永生铭记’。”

    琴声消散之后，他又弹奏了钟应作的曲子。

    “而它，则是‘同舟共济，并肩前行’。”

    两个竞争对手的乐章，竟然完美的联系在了一起，各自独立，又展现出了更加宏大广博的乐思。